PROYECTOS
SIN MAESTRO
Sin Maestro es una obra de danza en proceso de creación que nace de una experiencia íntima: la ausencia del padre y la necesidad de reconstruir, desde el cuerpo, aquello que dejó como legado.
La obra desarrolla un lenguaje escénico propio, donde poesía, movimiento, sonido, memoria y presencia se entrelazan para construir una experiencia que trasciende lo autobiográfico.
Actualmente se encuentra en fase de consolidación escénica, profundizando en su dramaturgia y en la creación de un lenguaje performativo singular.
Su gran virtud es transformar una historia personal en una experiencia sensible y universal, sin recurrir a códigos escénicos convencionales, sino creando su propia forma de decir.
codirección: Belén Maya
RENACE
RENACE es una performance que nace de una investigación sobre la violencia de género a partir de un gesto sencillo: escuchar las voces reales de las mujeres.
El proceso comenzó con un llamado en redes sociales invitando a mujeres a compartir, de forma pública, frases reales que alguna vez habían vivido en situaciones de violencia, control, humillación o desigualdad. Estas voces se convirtieron en el punto de partida para construir la dramaturgia y el lenguaje corporal de la performance.
A partir de este material testimonial, RENACE transforma la palabra en cuerpo, movimiento y presencia, construyendo una experiencia escénica que no busca representar una historia ajena, sino hacer visible una realidad colectiva.
La propuesta se completa con un coloquio posterior a la performance, concebido como un espacio de diálogo y reflexión con el público en torno a la violencia de género, sus formas cotidianas y la posibilidad de generar nuevas formas de conciencia y transformación.
LA MUJER EN EL FLAMENCO
Conferencia performativa que aborda la presencia, representación y papel de la mujer en el flamenco, desde una mirada crítica, histórica y contemporánea.
A través de relatos, reflexión, bailes y experiencia personal, se ilustran modelos de feminidad que han atravesado este arte, así como los espacios que las mujeres han ocupado —y continúan transformando— dentro y fuera de la escena.
Una propuesta que invita a cuestionar, recuperar y visibilizar otras narrativas sobre la mujer en el flamenco, poniendo en valor su capacidad de creación, pensamiento y transformación.
La propuesta está concebida para adaptarse a diferentes contextos culturales, educativos y escénicos, pudiendo presentarse en festivales, universidades, centros culturales, encuentros profesionales y espacios dedicados a la danza y a la investigación artística.
Formato internacional: la conferencia puede ser presentada fuera de España mediante la contratación de un/a traductor/a, permitiendo adaptar la parte hablada al idioma del país anfitrión sin perder su dimensión corporal y performativa.
SIETE SENTIDOS Flamenco & Neurociencia
Siete Sentidos es un proyecto de investigación y creación que explora la relación entre cuerpo, percepción, movimiento, conciencia y flamenco, poniendo en diálogo el arte y la neurociencia.
El proyecto se desarrolla a través de diferentes líneas de acción: investigación, talleres de Neurociencia y flamenco, experiencias sensoriales, intervenciones performativas y creación escénica, acercando el conocimiento del cuerpo y el funcionamiento de nuestros sentidos a través de la experiencia artística.
Una propuesta que invita a sentir, experimentar y comprender el cuerpo desde una perspectiva artística, científica y humana.
Proyecto apoyado por el Instituto de Neurociencia de la Universidad de Granada.
FLAMENCAS
Un espectáculo creado, interpretado y sostenido íntegramente por mujeres. Diferentes cuerpos, miradas, edades y formas de entender el flamenco se encuentran en escena para construir una propuesta donde la tradición convive con lenguajes contemporáneos.
FLAMENCAS habla de nosotras: de nuestra fuerza, nuestra vulnerabilidad, nuestra libertad y nuestra manera de ocupar el escenario. Una celebración de las mujeres como creadoras, intérpretes y protagonistas de sus propias historias.
Un flamenco vivo, plural y en transformación, donde cada mujer aporta su propia voz y juntas construyen una experiencia escénica común.
SONETOS DEL AMOR OSCURO
Federico García Lorca es reconocido como uno de los poetas españoles más importantes del mundo. “Sonetos del Amor Oscuro” es un poemario publicado en 1981, muy posterior a la muerte del poeta. En este libro se encuentran poemas de amor oculto, pasión y dolor, los cuales visibilizan la clara homosexualidad del poeta, generalmente atribuyéndoles la inspiración a su última pareja «Rafael Rogriguez Rapún» y su último amante “Juan Ramírez de Lucas”. Esta historia inspira la dramaturgia, creando un espectáculo cuyo protagonista realmente es el Amor, el amor de pareja en todas sus formas. Una historia de amor romántico, moderno, original y mágico.
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EL DUELO
“Una mujer ha perdido a un ser querido, confrontada en aceptar esta pérdida intenta sobrellevar este dolor. El espacio y los objetos que la rodean evocan el universo de la persona desaparecida formando un laberinto emocional donde hay que encontrar la salida”.
El proyecto “El Duelo” se basa en los 5 estados psicológicos propuestos por la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross (negación, ira, negociación, depresión y aceptación) , así como el acompañamiento del antropólogo francés David Le Breton, quien apoya el proyecto estrenando en la Universidad de Estrasburgo, Francia, así como colaborando con el proyecto en conferencias online al mundo y otorgando en sus estudios un aporte a la mirada artística de las participantes.
El formato del proyecto tiene diferentes propuestas: está la performance (escenográfica o en espacios poco convencionales), la obra escénica en si, la investigación en residencias o formatos únicos como danza, silencio, charlas danzadas, imágenes bailadas, etc.
