PROYECTOS
SIETE SENTIDOS "Flamenco & Neurociencia"
Un proyecto con una temática actual y nunca antes vista en el flamenco. Dentro de sus acciones incluye un espectáculo basado en la investigación científica y un análisis de la existencia humana como experiencia mágica-terrenal. Mediante la danza, la música, el Flamenco, la poesía y la incorporación de multimedia y nuevas tecnologías narra la historia de un ánima (bailaora), que encarna en un cuerpo humano y va desarrollando uno por uno los siete sentidos: olfato, gusto, tacto, audición, visión, interocepción y propiocepción. El público interactúa en la obra por medio de los sentidos. Proyecto apoyado por el Instituto de Neurociencia de la Universidad de Granada.
PRÓXIMO ESTRENO
Duración: 1 hora
4 Artistas: Cantaora, guitarrista, baile y percusión, declamadora (posibilidad de dos palmeras)
FLAMENCO Y POESIA
El flamenco y la poesía históricamente han estado ligados. Obras que mezclen ambas disciplinas siempre han cautivado a su público, En este proyecto se unen poesía y flamenco en un mismo lenguaje con gloriosa majestuosidad. La particularidad de este delicado y cuidado espectáculo es que contiene alguna letras originales, la poesía tiene su protagonismo acompañado de improvisaciones musicales y danzísticas, de gran valor artístico. Algunas letras de cante tradicional son declamadas y otras de poesía cantadas. Es fin, un viaje único y original a lo más profundo de nuestras emociones.
Duración: 1 hora
3 Artistas: Cantaora, guitarrista, baile y percusión (posibilidad de dos palmeras, una bailaora más y otra cantaora o guitarrista)
FLAMENCAS
La mujer en el flamenco siempre ha destacado por su indispensable presencia, desde ser la inspiración de muchas letras en el cante, o en el color particular de su voz, desde timbres agudos celestiales hasta metales de peso, como sin duda, destacando en el baile con movimientos únicos que despliegan una grandiosidad que no se encuentra en otra danza. Sin embargo, generalmente la guitarra y la percusión ha quedado limitada a los hombres, aunque instrumentistas mujeres han habido en toda la historia. En este cuadro todas las artistas son mujeres y todas brillan de igual manera por su talento, despliegue y belleza. El lenguaje es tradicional y diverso, con pinceladas modernas, letras que mantienen la igualdad de género y una energía única que resulta inolvidable para el público.
Duración: 1 hora
5 Artistas: Cantaor(a), guitarrista, amada (baile), amante(baile)y poeta (declamadora), posibilidad de percusionista.
SONETOS DEL AMOR OSCURO
Federico García Lorca es reconocido como uno de los poetas españoles más importantes del mundo. “Sonetos del Amor Oscuro” es un poemario publicado en 1981, muy posterior a la muerte del poeta. En este libro se encuentran poemas de amor oculto, pasión y dolor, los cuales visibilizan la clara homosexualidad del poeta, generalmente atribuyéndoles la inspiración a su última pareja «Rafael Rogriguez Rapún» y su último amante “Juan Ramírez de Lucas”. Esta historia inspira la dramaturgia, creando un espectáculo cuyo protagonista realmente es el Amor, el amor de pareja en todas sus formas. Una historia de amor romántico, moderno, original y mágico.
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EL DUELO
“Una mujer ha perdido a un ser querido, confrontada en aceptar esta pérdida intenta sobrellevar este dolor. El espacio y los objetos que la rodean evocan el universo de la persona desaparecida formando un laberinto emocional donde hay que encontrar la salida”.
El proyecto “El Duelo” se basa en los 5 estados psicológicos propuestos por la psiquiatra Elisabeth Kübler-Ross (negación, ira, negociación, depresión y aceptación) , así como el acompañamiento del antropólogo francés David Le Breton, quien apoya el proyecto estrenando en la Universidad de Estrasburgo, Francia, así como colaborando con el proyecto en conferencias online al mundo y otorgando en sus estudios un aporte a la mirada artística de las participantes.
El formato del proyecto tiene diferentes propuestas: está la performance (escenográfica o en espacios poco convencionales), la obra escénica en si, la investigación en residencias o formatos únicos como danza, silencio, charlas danzadas, imágenes bailadas, etc.
